三百一十三章 请跳过 科普 (第1/2页)
梆子，又名梆板，汉族打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。 2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录
古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”
道具材料编辑
梆子
梆子
一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。
具体类型编辑
梆子
梆子
梆子用于中国各类民族乐队，最早用于伴奏各种梆子腔而得名，常使用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。17世纪左右（明末清初）随梆子腔戏曲的兴起而流行，有河北梆子、南梆子、坠梆和秦梆之分。梆子有时特指河北梆子。河北梆子流行于晋陕冀豫一带的梆子腔，用梆子戏曲和民间器乐合奏。多用紫檀、红木或枣木制作。两根长短、粗细不同的硬木棒，细长的一根为圆柱形，长25厘米，直径4厘米；短粗的一根为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚4厘米。南梆子又称广东板，广泛流行于南方地区，在戏曲和民间器乐合奏中使用，也用于京剧高拨子唱腔的伴奏。多以花梨木制作。为长方形中空体，中间有一长方形音孔。坠梆又称脚踏梆子，用于豫剧及河南坠子的伴奏。外形如鸭蛋，梆与槌连为一体。秦梆用于秦腔伴奏。椭圆形，长20厘米。
河北梆
又称“梆板”。由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。一般用紫檀、红木制作，有些地方还用枣木心制作、长25厘米的一根为圆形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚4厘米。
演奏时，左手执长方形、右手执圆形木棒，互击发音。音色清脆、高亢而坚实，无固定音高，为梆子戏曲的重要伴奏乐器，常用来有规律地敲击强拍。在一些民间器乐合奏中也常使用，流行于河北、河南和山东一带。[2]
南梆子
又名卜鱼、广东板。《清朝续文献通考》：“卜鱼之用等于点鼓或代拍板，南方之节乐器也。”长方形木制中空体，长24.5厘米，宽8.7厘米，厚6厘米，中间为一长方形音孔。以采用花梨木制作的较好，音孔必须开列整齐、内膛光洁。演奏时，左手执梆，右手执一竹签或木棰敲击。
南梆子流行于我国南方。它原是粤剧的伴奏乐器，后来也用于京剧高拔子唱腔伴奏及广东音乐。发音短促、圆润，除在戏曲伴奏和器乐合奏中击奏强拍外，也可用来表现马蹄声、机枪射击声等特殊音响效果。
坠梆
梆子
梆子
又称“脚踏梆子”。木制球状。形如鸭蛋，圆径9厘米，中空。分为大中小三种，长度分别为13.5、11.5和10厘米，圆径分别为9.5、8.5和5厘米。腰部有一木榫，垂直固定在一个立棍上。下方另置一榫槽，中心横穿一轴，分别连接击梆木棰与拉绳。用于豫剧及河南坠子书的伴奏。
坠梆的腰部有一木榫，固定在一个立棍上，立棍上另有一榫槽，中间有击梆木棰，中心横穿一钉，木棰一端由绳索拴系于奏者的右脚上，通过脚的踩动，控制木棰击梆发音。演奏时，常将它绑在桌腿上，由操坠琴的伴奏者兼奏。
秦梆
用于秦腔伴奏。外形为椭圆形，长20厘米。
演奏方法编辑
河北梆子演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。
南梆子以左手执梆，右手执一竹签或木槌敲击。坠梆演奏时常绑于桌腿上，用脚控制木槌击梆发音。演奏者常由操坠琴者兼任。
梆子腔编辑
亦指梆子腔。梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、
梆子腔
梆子腔
陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子、江苏梆子（豫剧的徐州称呼）等。[3]
[1]山西是“戏曲之乡”，地方戏剧源远流长。山西戏曲艺术，除了悠远深厚的历史渊源、举世瞩目的作家、古朴珍美的出土文物外，她品类繁多的戏曲剧种，也居于全国首位。山西地方剧种多达54个，占全国300多个剧种的六分之一。
山西地方剧种中的“大戏”，是人称“山西四大梆子”的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。其中，蒲剧、晋剧、北路梆子同根异枝，一脉桕承，皆为梆子声腔的正宗，而且群众基础甚广。
2 发展历程编辑
早在春秋战国时期，晋国就出现了乐师及唱班、杂耍。汉代百戏流行，到了汉代中期，百戏活动在山西省晋南更是风靡一时，虽说当时的百戏还算不上戏曲，但它已经形成、孕育出戏曲艺术的胚胎。从汉代到宋代，经过一千多年的孕育和演变，戏曲日趋成形。到北宋年间，在山西南部的一些乡村已出现了专供演员演戏的大戏台。所有这些，都反映出当时山西南部的戏曲艺术已达到一定规模。
最早流传于山西西南临猗、万荣、运城一带的锣鼓杂戏及晋北五台、应县、山阴、宁武、朔县、岢岚、五寨一带的赛戏和山西东南长子、平顺等地的队戏，对于山西省戏剧事业的发展都产生了深远的影响。这些戏剧有一个共同的特点就是伴奏只用大鼓、大锣等打击乐器。
明清两代，随着元杂剧的衰落和昆山腔、弋阳腔、青阳腔等声腔剧种在山西省的流传，以梆子、乱弹为主体的地方戏曲蓬勃发展起来。明代嘉靖年间，吉县重修乐楼的碑记中就有“正月吉日蒲州义和班在此献演”的记载。清康熙四十六年冬季，平阳知府邀请戏剧家孔尚任在平阳纂修《平阳府志》时，在新春元宵节当天，观赏了当地秧歌、竹马、昆曲、乱弹等各种传统的民间文艺活动，他在一首乱弹词中写到：“乱弹曾博翠华看，不到歌筵信亦难。最爱葵娃行小步，氍毹一片是邯郸”。他这里说的“乱弹”，即为蒲州梆子，从这首讲诗文中可以看出，当时蒲州梆子已形成独特的表演形式，并且已出现了像葵娃这样基本功扎实的著名演员。
（本章未完，请点击下一页继续阅读）