第七十九章 特效 (第1/2页)
　　
　　众人兴致勃勃的游玩几天，游览了许多地方，比如日落大道、以电影式主题乐园闻名洛杉矶的环球影城等等。
　　
　　在杨蜜和温晴还在游览其他风景名胜的时候，杨小阳带着你开始走访好莱坞的各个角落，了解好莱坞大片的制作流程，宣传工作。
　　
　　平时杨小阳也会跟刘建平谈论，刘建平对于杨小阳还是有一些同胞之谊，把好莱坞的工作模式详细的告诉他。
　　
　　杨小**据刘建平得来的关于好莱坞的讯息，他对于好莱坞电影走了更直观更深刻的印象。
　　
　　好莱坞电影在全世界畅通无阻，别的国家的电影市场大都沦为了好莱坞大片的提款机，纷纷沦陷。
　　
　　为了抵抗好莱坞大片的侵袭，中国效仿别的国家出台了国产电影保护政策，一些电影躲在保护月里还能收获理想的票房，大多数与好莱坞大片碰撞在一起，也被打的落花流水。
　　
　　今后很长一段时间，好莱坞超级英雄电影大杀四方，人家的特效更是华丽丽地甩了国内电影几条大街，在内地疯狂的收割票房。
　　
　　杨小阳在拍完《源代码》之后一直在迷茫，他知道自己的电影票房会成功，但是对于之后的导演之路，对于今后要拍什么样的电影完全不清楚，他不知道自己想成为什么样的导演。
　　
　　电影《源代码》算什么？其它的电影又算什么？拍那种爆米花味儿十足的电影？那种只记得画面多么炫酷，却不记得丝毫剧情的电影？那种单单只为了票房而揉作而合的纯商业电影。
　　
　　如果仅仅是这种电影，杨小阳脑海里多少有多少，每年都能拍好几部，而且还不带重样的。那种电影不就是找几个人气巨星吗，不就是烧钱打造炫酷的特效吗，不就是枪械肉搏加上床上带点暧昧的肉戏嘛，不就是狗血堕胎撕逼的校园爱情嘛。杨小阳如果这样拍，当然能够收获很高的票房，自己也能从中获得大量的利益。
　　
　　但是，这样做有意义吗？如果单单是为了票房，为了钱，这些毫无疑问都是噱头，这些都是理所当然的，反正有观众买单，
　　
　　有的是人贡献出他们的钱包。
　　
　　但是经过这些时日的思考，对好莱坞电影工业的了解，对国产电影的理解，杨小阳眼底的迷茫消散，瞬间清醒。
　　
　　在杨小阳看来，随着内地电影市场的飞速发展，国产电影票房节节攀升，只要他搬出一些未来的商业大片，电影票房还不是唾手可得？观众还不是乐意买账？那自己成为商业片的王者还不是指日可待，顺理成章的事。
　　
　　既然这样，那么为什么不把目标再定高一点呢？自己可以排出一些国内不可能拍的电影，比如科幻大片，魔幻片、战争片等等，为国内的电影题材拓宽新的视野。
　　
　　要实现他的目标必须要有强的技术支持，说白了就是资金，资金他不担心，只是技术，尤其是特效技术这可不是一天两天能实现的。
　　
　　这段时间杨小阳安排人调查好莱坞的特效公司的情况，收到了一些讯息。
　　
　　目前来说，国内电影公司制作一般的影片没啥问题，缺的是高尖端技术人才，重点就是后期特效制作的。
　　
　　话说，中国有名的导演可能不少，但大多都比较老派，对于特效电影了解的也不多，接受新新事物也比较慢，大多数都是宁愿用实景拍摄，而不用更省时省力的特效技术。这也是国内特效技术发展缓慢的原因，没人愿意用啊。
　　
　　不久前上映冯晓刚的电影《集结号》，拍摄的时候国内没有技术做出导演特效，最后这部片子邀请了韩国电影的特效团队进行合作。
　　
　　再举一个例子，徐客的《狄仁杰之通天帝国》，特效炫目，打斗精彩，电影的后期特效制作还是找的海外的的公司，绝对提升华语电影的制作水平。
　　
　　国内的一些导演由于长期的拍摄习惯，大都喜欢实景拍摄，在他们的电影中用到的特效少之又少。
　　
　　但是未来的年轻导演却都喜欢特效，真的很省钱！尤其是随便拍一拍实景至少要比纯cg特效花费的价格多好几倍。
　　
　　关键有很多镜头根本没法实拍，不是每个人都是陈凯哥，拍一部电影搭建一座城，为了拍《猫妖传》，竟然花费9亿用3年建个长安城，最后电影的效果很一般。
　　
　　其实随着科技的发展，特效术在电影中应用得越来越广泛，作为一个工具，它在影视后期在一部电影的制作中占的比例也越来越大，借助电脑特效cg技术，导演能毫无违和感地拍出以前用实拍拍不出来的场景，而对演员而言，面部替换技术的确能有效解决一些专业动作上的不足，但越来越频繁的绿幕应用要求演员对着一块布表演出站在山巅、海边、巨大外星生物面前的种种情绪，实在是一种考验。
　　
　　
　　
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