第160章 三首情绪核 (第2/2页)
　　
　　而后摇滚乐队想要做的，却是将所有，或者至少是绝大多数音乐流派融合到一起。
　　
　　简而言之，就是野心太大，驾驭不足。
　　
　　但若是能够做好融合，后摇滚之中的精品单曲，质量却是惊人的出色。
　　
　　比如，就是一支这样的单曲。
　　
　　摇滚，电子音，管弦乐器的完美融合，让它有了一种特殊的魅力。
　　
　　无论是喜欢摇滚，喜欢古典，还是喜欢流行的人，都会爱上这一首歌。
　　
　　对于这样的一首歌来说，任何修改和点缀都是多余。
　　
　　全面照搬原版，就是最好的做法。
　　
　　…………
　　
　　最后一首歌，勉强也可以归入情绪核的范畴之中。
　　
　　当然，这是指单曲，而不是原作的乐队。
　　
　　但从风格上来讲，这首歌和乐队本身一样，是以后垃圾摇滚和硬摇滚融合的风格为主。
　　
　　融合，也是数字唱片时代以后的新摇滚乐队中，最常见的情况。
　　
　　单纯一种风格的摇滚，在这个年代已经不吃香了。
　　
　　事实上，这种情况在80年代末就有所体现，在90年代就已经很普遍，而到了数字唱片时代，更是被放大到了极致。
　　
　　在数字唱片时代，真正获得成功的摇滚乐队，几乎都至少融合了两种以上的风格。
　　
　　比如su41的朋克金属核。
　　
　　比如的后垃圾摇滚硬摇滚。
　　
　　这支乐队来自加拿大，某种程度上来说，算是依靠“裙带关系”起家的。
　　
　　乐队的主唱兼创始人马特-沃尔斯特是另一支加拿大乐队.grace贝斯手的弟弟。
　　
　　凭借着这样的关系，在.grace等一系列知名乐队的巡演中，作为嘉宾，在其它大牌乐队的演出之前负责热场演出。
　　
　　依靠着远远比其他人高得多的起点，很快吸引到了北美许多主流唱片公司的注意。
　　
　　最终，同样是因为裙带关系的缘故，与乐队成立的rds唱片公司签约。
　　
　　很多人因为过分借助裙带关系这一点，对这支乐队进行吐槽。
　　
　　但事实上，这一点没什么值得针对的，有关系不用的人才是白痴。
　　
　　在行业内的关系，只是让他们拥有了一个更高的起点。
　　
　　但稳定住“江湖地位”，凭借的却是实力。
　　
　　没有足够的实力，光靠关系，在乐坛这个领域根本混不开。
　　
　　比如说弗兰妮-柯本。
　　
　　这位女歌手的父亲是大名鼎鼎的科特-柯本，母亲是乐队的主唱柯特妮-洛芙，教父是.m乐队的主唱迈克尔-斯普泰，教母是好莱坞明星德鲁-巴里摩尔。
　　
　　按理说，拥有着这样的关系，起点远远超出百分之九十九以上的乐坛和好莱坞明星。
　　
　　然而弗兰妮-柯本自以歌手身份出道以来，压根没有给歌迷留下任何印象，根本没有任何拿得出手的作品。
　　
　　或者说，唯一的印象是:啊，那个家伙我知道，柯本的女儿，比她老爹差远了。
　　
　　说起弗兰妮-柯本，乐队的主唱马特-沃尔斯特是科特-柯本的崇拜者，乐队的后垃圾摇滚风格，就是受到了nirvana的影响。
　　
　　在数字唱片时代的乐队中，算是比较成功的一支。
　　
　　——尽管他们在太平洋对岸的知名度也不高。
　　
　　鬼知道这是为什么，在互联网如此发达的年代，许多在欧美乐坛获得巨大成功的歌手和乐队，在太平洋对岸都没什么名气。
　　
　　大概要归结为某一堵墙的影响？
　　
　　乐队最活跃的时间，是从年，随后便不知道什么原因而沉寂了下去。
　　
　　在那段时间里，北美现代摇滚榜和公告牌榜单上，乐队都是常客，时不时就会杀入前几名，甚至是第一。
　　
　　这支乐队的作品，由于融合了硬摇滚的风格，大多也以热血、激情而著称，颇有邦-乔维的风范。
　　
　　专辑中的最后一首歌，就是一首这样的作品。
　　
　　。
　　
　　这首单曲曾经登上过北美现代摇滚榜的前十，在公告牌单曲榜上也进入过前三十的位置。
　　
　　虽然比起和这样双榜第一的冠军单曲来要差了许多，但也是一首精品。
　　
　　而且更符合专辑的要求。
　　
　　不过最主要的原因，还是因为罗杰舍不得将版权拿出来和二十世纪娱乐分享，因此选了一首相对来说“不值钱”一点的。
　　
　　在专辑的十首歌里，是最“热血、激情”的一首。
　　
　　但本质上，却依然是一首黑暗风格的单曲。
　　
　　当然，这是指罗杰改编以后的版本。
　　
　　原版的是一首充满了正能量的摇滚，寓意在绝境之中也要坚持奋斗和抗争。
　　
　　但因为专辑整体主题的缘故，罗杰打算将这首歌改成充满绝望的黑暗风格。
　　
　　要做到这一点并不困难。
　　
　　编曲、唱法都不需要做出任何调整。
　　
　　只需要在后期制作过程中，让声音的环境显得更空旷，像是在无边的荒野里，就足够了。
　　
　　再配上专辑的整体主题，一首充满正能量的歌，瞬间就会变得负能量满满。
　　
　　对于罗杰来说，这也是一个很有趣的“”。