第151章 让声音更立体 (第1/2页)
　　
　　和专辑一样，专辑中的十首歌，同样也是分批来录的。
　　
　　、、以及在音乐节上唱过的，将是乐队首批录制的三首歌。
　　
　　其中的前两首，将分别是专辑的第二和第三主打歌。
　　
　　至于第一主打歌，乐队打算放到最后再录，不会在先导单曲或者e中出现。
　　
　　也算是给歌迷的惊喜？
　　
　　或许算是吧。
　　
　　由于这首歌的结构，像是史诗音乐剧一样的复杂。
　　
　　在录制之前，乐队就预见到会遇到很多的困难，因此被放在了最后。
　　
　　预留给这首歌的时间也是最多的，足足一整周的时间。
　　
　　相对来说要简单得多，仅仅只用了一天就搞定了。
　　
　　而在第二首上，乐队却遇到了一点小麻烦。
　　
　　“贝斯不够突出。”
　　
　　罗杰试听过初步混音的母带之后，对乐曲的效果很不满意。
　　
　　和乐队排练时听到的感觉完全不同，不同乐器的多条音轨，看上去每一种都很完美。
　　
　　但合并到一起，却变成了一团糟。
　　
　　说一团糟或许有些过了，但是罗杰想要突出贝斯音线这一点，却完全没有体现出来。
　　
　　和一般歌里边的蹦蹦蹦蹦虽然也完全不同，但这点区别，并不足以达到罗杰想要的效果。
　　
　　这不是简单地放大贝斯的音量就可以搞定的，一种乐器的音量过大，会严重破坏整体感。
　　
　　“立体感不足。”
　　
　　迭戈听了几遍，很快发现了问题在哪里。
　　
　　想了一会，对混音师说道:“贝斯音轨单独放入左声道，其它音轨合并进入右声道，试一下效果。”
　　
　　在混音过程中，立体感是一个很重要的元素。
　　
　　左右声道，正好对应了人的左右耳。
　　
　　除此之外，在专业领域中，还有一个共识性的理解:正前方迎面而来的声音，才会让人产生安全感。
　　
　　所以通常来说，无论是演出也好，还是在家里用音箱听歌也罢，一般声音的来源，都是在歌迷前方的。
　　
　　正前方，再加上左右声道，就构成了立体声。
　　
　　一首合格的音乐作品，无论是用耳机还是音箱来听，左右声道出现的乐器元素一定是不同的，听起来就像是环绕在前后左右。
　　
　　而如果左右声道的声音完全一致，这首歌就会严重缺乏立体感，听起来就像糊成了一坨。
　　
　　专业的混音师肯定不会犯这样的入门级错误，但通常情况下，也不会将左右声道的差别做的很大。
　　
　　举个栗子。
　　
　　比如一首歌用到了吉他和贝斯两件乐器。
　　
　　通常的做法，是在左声道中，让吉他的音量比贝斯略低一点，而在右声道则是反过来，比例大概是55-45，或者差距更小。
　　
　　很少会出现左边只有吉他、右边只有贝斯这样的做法。
　　
　　在之前的混音中，混音师采用的就是前一种，较为常规的混音方式。
　　
　　这样做最大的好处是不容易出错。
　　
　　另外还有一个原因:你永远不知道歌迷会用什么设备来听歌。
　　
　　并不是所有的歌迷都有专业的、能够区分立体音的播放设备。
　　
　　哪怕立体音的耳机并不算贵，但是使用五十美分一条的劣质耳机的人也不在少数。
　　
　　如果是用这种设备来听歌，采用第二种混音方式的歌曲，音色上的体验就要差很多了。
　　
　　不过，总是有一些特殊的歌曲，需要采用特殊的混音方式来对待。
　　
　　比如红辣椒乐队的，就采用了这样的混音方式，左边是贝斯，右边是吉他。
　　
　　当然，完全在一边的声道上去掉某条音轨绝对是不合理的做法。
　　
　　
　　
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