第114章 改变曲风？ (第2/2页)
　　
　　这种天然的合理借口，罗杰当然不会放过，随口道：“这张专辑，讲的其实就是我那段时间的心理状态。”
　　
　　“以后面对媒体的时候，这个理由确实不错。”
　　
　　理查森赞同地点点头，是真是假并不重要，看上去合情合理，也就够了。
　　
　　贫民窟的穷小子，突然一举成名，这样的桥段虽然发生过无数次，但每一次都会受到媒体和公众的追捧。
　　
　　“行了，休息够了，继续开工吧。”
　　
　　罗杰站起身，拍了拍手。
　　
　　“你现在就像是旧时代的奴隶主！”
　　
　　安妮吐槽了一句，抱起吉他回到自己的隔间里。
　　
　　总体来说，录音的过程虽然也很忙碌，但比起宣传时期来说，却要轻松太多了。
　　
　　一样的工作时间，前者的工作量顶多只有后者的三分之二，甚至可能只有一半。
　　
　　这样的情况下，虽然每天工作的时间很长，但乐队倒不会觉得特别疲惫。
　　
　　“你是否有时间，听听我的满腹牢骚……”
　　
　　几遍录下来，乐队依旧没有任何明显的进步。
　　
　　录出来最好的一个版本，也不过是和之前做DEMO的录音版本差不多。
　　
　　这一首歌，要说难度倒也未必有多难。
　　
　　唯一一个对技术要求高一些的，就是鼓手的位置。
　　
　　吉他和贝斯，以及唱功的要求都不算高，至少能够以音乐谋生的人，都具备完成它的能力。
　　
　　但正因为难度不高，所以想要有所进步，反而是一件很困难的事情。
　　
　　因为一开始的起点就已经很高了。
　　
　　要在六十分基础上更进一步，和在九十五分基础上更进一步，肯定是后者更加困难。
　　
　　乐队之间也做过了许多的讨论和尝试，从演奏方式，到效果器的变化，尝试了许多种不同的方案。
　　
　　然而依然没什么进展。
　　
　　“短期内不可能有明显进步了。”
　　
　　休息的时候，理查森开口道：“除非改变曲风，否则现在这个水平就是我们的极限。”
　　
　　改变曲风？
　　
　　这当然不可能。
　　
　　一首歌做出改动，整张专辑都要跟着大改，意味着前边的大量工作，都需要推翻重做。
　　
　　最重要的是，这样做的效果未必是好的。
　　
　　或者说，从整张专辑的角度来看，负面效果必然多过正面，肯定不是一个合适的选择。
　　
　　但是不需要改变整首歌的风格，仅仅只在乐器的表现上做出微调，这似乎却并非不能考虑的事情。
　　
　　想到这里，罗杰突然冒出一点想法。
　　
　　“安妮，你的拨片是什么材质的？”
　　
　　和贝斯手很少用拨片不同，吉他手使用拨片的频率要高得多。
　　
　　比如《Basket.Case》这首歌，安妮就几乎全程是用拨片来弹的，只有结尾的那一小段会改成指弹。
　　
　　拨片和指弹，弹出来的音色当然是完全不一样的感觉。
　　
　　甚至于，不同材料的拨片，音色也会完全不同。
　　
　　“树脂水滴片。”
　　
　　安妮丢了一个拨片过来。
　　
　　树脂指的是拨片的材质，水滴则是形状。
　　
　　这算是比较常见的一种吉他拨片。
　　
　　同样常见的还有尼龙、赛璐珞（一种塑料）、骨头、象牙、角、木质、金属。